Nouveaux feutres et sticks aquarelle Winsor&Newton

On ne présente plus la marque Winsor&Newton célèbre fabrique d'aquarelles fondée en Angleterre en 1834 dont les plus grands aquarellistes ne cessent de vanter les mérites.
Il faut savoir que ces excellentes peintures sont maintenant fabriquées en France dans l’usine du Mans de la Société Col-Art.

Malaxeuse à peinture aux usines du Mans

Winsor&Newton présente aujourd'hui 2 nouveautés qui révolutionnent le monde de l'aquarelle qui se présentait jusaqu'à présent uniquement en tubes ou en godets.

                        
        les sticks ou bâtons d'aquarelle        et             les feutres ou marqueurs aquarelle 

Ces deux produits sont en vente en avant première au Magasin BOSSU 

 Les sticks aquarelle Winsor sont de véritables bâtons d'aquarelle. Ils représentent en quantité le double d'un demi godet traditionnel. Ils peuvent s'utiliser à sec sur papier à grain fin ou torchon en crayonnant et en mouillant ensuite avec un pinceau, mais on peut aussi les utiliser directement mouillé en ôtant le papier de protection en utilisant directement la tranche, ce qui donne des effets particulièrement interressants.

 Les feutres aquarelle Winsor sont remplis avec les véritables pigments des aquarelles Winsor classiques et reprennent exactement les mêmes couleurs ( avec une gamme plus réduite ). Ils peuvent s'utiliser de façon autonome pour faire des croquis par exemple en extérieur, mais ils peuvent aussi s'utiliser  conjointement avec de l'aquarelle classique pour renforcer des nuances ou pour faire les esquisses préparatoires. Ils sont double pointe: une pointe pinceau et une pointe moyenne. 36 couleurs composent la gamme des feutres aquarelle WINSOR&NEWTON.

             

Regarder une vidéo de présentation des sticks et feutres aquarelle Winsor : cliquez ici

Voire les sticks et feutres aquarelle Winsor&Newton sur le site du magasin BOSSU:
CLIQUEZ ICI

Cinquantième anniversaire du Magasin BOSSU

La maison BOSSU, un demi siècle au service des arts.

C'est en 1964 que Henriette et Robert Bossu fondent l'entreprise BOSSU. A l'époque, ils se lancent dans la fabrication de chassis entoilés dans leur petit pavillon avenue de stalingrad à Antony. Leurs clients sont des artistes peintres professionnels, ou des magasins comme ceux de la Place du Tertre à Montmartre qu'ils vont livrer régulièrement. Encouragés par la demande de leurs clients, ils se lancent ensuite dans l'encadrement, et sont même parmi les premiers encadreurs à acheter la machine à assembler les cadres Cassese.

Toujours encouragés par leurs clientèle, ils achètent la boutique à côté de leur maison et ouvrent en 1979 un véritable magasin de Beaux Arts pour proposer aux peintres peintures, pinceaux, chevalets, et toujours les chassis et les cadres

C'est en 1993 que Dominique Bossu et son épouse Brigitte reprennent l'affaire familiale. Tout en conservant les activités traditionnelles, ils se diversifient en proposant tout le matériel pour les étudiants en école d'art et en ouvrant un rayon spécifique loisirs créatifs.

En 2000, dans un soucis d'expansion, mais aussi parce que l'ancien magasin était en très mauvais état, les établissements Bossu déménagent et s'installent au 152, 154 avenue de la division Leclerc , toujours à Antony. Aujourd'hui, nous ne fabriquons plus les chassis entoilés, mais nous avons gardé notre activité d'encadrement traditionnel sur mesure que nous réalisons toujours dans nos ateliers, et le magasin offre un choix de plus en plus vaste de produits spécifiques comme les cimaises ou les épiscopes.

A l’occasion de son cinquantième anniversaire, le Magasin BOSSU
vous propose plusieurs journées de démonstration gratuites

Samedi 17 mai : de 10h00 à 12h00  peinture à l’huile diluable à l’eau Cobra

                            de 14h00 à 17h00 démonstration de peinture à la bombe Talens

Mercredi 21 mai : de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00                                                     fabrication des pinceaux Manet

Samedi 24 mai : de 10h00 à 12h00 démonstration de peinture à l’huile Georgian
                            de 14h00 à 17h00   peinture acrylique Système 3

Mercredi 28 mai : de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00                                                      peinture aquarelle winsor

Samedi 31 mai : de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00 pastels gras Sennelier

Remerciements aux maisons  Talens, Manet, Daler-Rowney, Col-Art, et Sauer 

voire une vidéo du cinquantième anniversaire

Feutres POSCA

Les feutres POSCA sont des marqueurs- peintures à base d'eau utilisables sur une multitude de supports, ils peuvent donc intéresser  les peintres ou les graphistes, mais aussi monsieur ou madame tout le monde pour décorer et personnaliser de façon originale les objets de la vie quotidienne.

 

Les Posca sont des feutres- peintures, il faut donc les amorcer pour pouvoir les utiliser correctement. Comment amorcer mon POSCA ?
Agiter fermement votre marqueur, capuchon fermé, pour faire circuler la bille contenue à l’intérieur. Sur une feuille de papier, appuyer la pointe à plusieurs reprises, afin d’imbiber cette dernière de peinture. Bien refermer le capuchon après usage. Lors d'une nouvelle utilisation vous n'aurez plus qu'à le secouer à nouveau.

 Les feutres POSCA existent en 7 largeurs de pointes différentes :

PC 1MR extra-fin : largeur de trait  0,7 mm

PC 1MC extra-fin : largeur de trait 1,00 mm

PC 3M   fin  :  largeur de trait 1,5 mm

PC 5M moyen : largeur de trait 2,5 mm

PC 8K large : largeur de trait 8mm

PC 17K extra-large : largeur de trait 15mm

PCF 350 pinceau : largeur de trait 1 à 10mm

La gamme de couleurs POSCA est composée de 40 couleurs. La peinture POSCA est opaque et couvrante, elle contient des pigments inaltérables qui fixent les couleurs denses et lumineuses sur d'innombrables supports, et même sur le tissu.

 

Les couleurs claires comme le blanc, le jaune, l 'or, le vert clair.... ressortent particulièrement bien sur les fonds foncés, et même sur le noir. 

 

Vous trouverez la gamme complète des feutres POSCA à l'unité au magasin BOSSU dans un présentoir moderne au design contemporain.

Vous trouverez également différents assortiments de feutres POSCA en boites -carton ainsi que des malettes contenant  différents diamétres et des nuances assorties.

Et si vous désirez encore plus d'informations sur les marqueurs POSCA, rendez-vous directement sur le site POSCA

L'Aquarelle ( Winsor, Rowney, Sennelier )

L'aquarelle :

L'aquarelle est une technique toute simple très facile à mettre en oeuvre : un peu d'eau, du papier et de la couleur, mais elle nécessite une grande maitrise, car elle se travaille tout en transparence et en subtilité ; elle offre de ce fait une multitude de possibilités.
Il y a environ 2000 ans que les chinois ont inventé l'aquarelle en même temps que le papier.

On trouve l'utilisation de l'aquarelle durant le Moyen Âge en Afrique de l'Est et dans toute l'Asie du Moyen-Orient à l'Extrême-Orient (où elle sera souvent mélangée au lavis) en passant par l'Asie centrale, comme en Iran où l'art persan a laissé de nombreuses aquarelles.En occident, les grands maîtres de la peinture l'utilisaient essentiellement pour faire des ébauches de leurs tableaux . Mais c'est William Turner qui lui donna définitivement ses lettres de noblesse à l'époque où fut créée la firme Winsor & Newton.

Les études de danseuses d'Auguste Rodin et les nus de Georges Rouault montrent la liberté que l'on peut atteindre grâce à l'aquarelle. En témoignent aussi les oeuvres de Vassily Kandinsky, Egon Schiele, Emil Nolde, August Macke ou Paul Klee. Depuis les années 60, un véritable renouvellement de cette technique est apparue (Raoul Dufy, Jean Bazaine, Maurice Estève, Zao Wou-Ki), tandis que la technique"dans le mouillé", initiée par Turner est portée à son paroxysme par les aquarellistes contemporains.

La fabrication des aquarelles :

Pour faire simple, l’aquarelle est produite en combinant (ou en dispersant) un pigment avec un liant, par exemple, la gomme de Kordofan, type de gomme arabique.

En fait, pour fabriquer les 96 godets d’aquarelles Artistes de la gamme Winsor & Newton, il faut plus de 1 400 étapes différentes avant de terminer le procédé ! En résumé, il existe deux procédés principaux – mélanger le pigment et le liant ensemble et puis les broyer pour obtenir une poudre ultra-fine de la taille d’un micron. Un soin tout particulier doit être porté au procédé de broyage car ce dernier permet d’obtenir une suspension stable du pigment contenu dans le liant et il permet de libérer toute l’intensité de la couleur. Pour fabriquer les godets d’Aquarelle Artistes, chaque formule doit être soumise à un autre procédé. En général, cela implique qu’il faille suivre une longue procédure de séchage de la couleur, puis l’extruder en longues sections. Ces sections sont ensuite découpées en godet complet ou en demi godet. Seuls les godets parfaitement extrudés sont finalement découpés et émaillés pour un usage artistique.

Le matériel :

Vous aurez donc le choix entre plusieurs marques d'aquarelle : Winsor &Newton, Daler-Rowney, Sennelier, Rembrandt, sachant que toutes les marques proposent à la fois des aquarelles extra-fines et des aquarelles étude. Après, c'est une question de budget, mais il faut savoir que les aquarelles extra-fines sont plus concentrées, plus lumineuses, et surtout qu'elles offrent une meilleure résistance à la lumière. Ensuite, vous devrez choisir entre des aquarelles en tubes ou en godets. Les godets sont plus économiques, car on gâche moins de peinture, et les tubes sont plus pratiques pur diluer la peinture et faire de grandes surfaces.

Vous devrez ensuite vous munir de pinceaux. Si vous ne deviez n'en acheter qu'un seul, optez sans hésiter pour le pinceaux à lavis. La particularité de ce pinceau en poil de petit gris monté plume d'oie, est qu'il retient particulièrement bien l'eau, vous permettant ainsi un travail beaucoup plus fluide. Que vous choisissiez le Manet 448 ou le Raphaël 803, il vous sera rapidement indispensable. Vous pouvez également utiliser les pinceaux en martre kolinsky pour la qualité de leur pointe pour toutes les parties minutieuses. Les brosses en poil de petit gris vous aideront à faire des à-plats uniformes. Les pinceaux en éventail pourront le cas échéant donner des effets intéressants pour les herbages ou les feuillages. Enfin une petite éponge naturelle vous sera très utile pour mouiller le papier ou pour enlever des excédants d'eau ou de peinture.
Enfin il vous faudra impérativement choisir du papier spécial aquarelle. Là encore, vous aurez le choix des marques : Montval, Arches, Fontenay, Sennelier, Daler-Rowney,Langton, des présentations : blocs de papier collés qui évitent au papier de gondoler ou blocs à spirales, et de la qualité du papier. On pourra trouver des papiers économiques à base de pâte de cellulose, ou des papiers fabriqués à la forme de qualité pur chiffon qui donneront un meilleur rendu des couleurs. Il ne vous manque plus que quelques accessoires comme une palette plastique ou porcelaine, de la gomme réserve( drawing gum) pour réserver le blanc du papier, du kraft gommé si vous désirez tendre vos aquarelles, un chiffon, et vous voila fin prêt pour de superbes créations artistiques.

voire les prix des fournitures aquarelles

Le Rose Opéra Winsor&Newton :

Parfois, certaines couleurs souhaitables ou couleurs historiques ne peuvent pas être atteintes ou égalées, à moins d’utiliser des matériaux moins résistants à la lumière.

Par le passé, cette pratique était beaucoup plus courante et l' éthique consistait à fournir du choix à tout prix. Après tout, de nombreux artistes n’ont pas forcément besoin que leur travail soit permanent, à l’image des illustrateurs ou des designers.

Le Rose Opéra est un cas d’espèce. Le Rouge quinacridone et le Magenta quinacridone sont des violets vifs, résistants à la lumière, qui ont prouvé leur grande utilité pour les artistes botaniques ayant plus particulièrement besoin que leur travail d’origine soit résistant à la lumière.

Le Rose Opéra, toutefois, offre une brillance supérieure à celle des couleurs résistantes à la lumière. Il est très attrayant car il peut représenter les couleurs les plus vives du jardin. Malgré son indice B, le Rose Opéra est en fait nettement plus résistant à la lumière que n’importe quel pigment plus ancien de ce type. Il s’agit d’une nouvelle couleur unique où la teinte sera plus intéressante pour certains artistes que l’incroyable longévité de la couleur.

D’un moyen d’expression délicat et moins résistant à la lumière, la quête de permanence a transformé l’aquarelle en un support équivalent à la couleur à l'huile, malgré l'extrême dilution de la pellicule de peinture. Les pigments disponibles depuis peu nous ont permis de mener à bien cette quête.

Rappelons que le Rose Opéra, malgré sa brillance étonnante, est doté d’une permanence supérieure ou égale à celle de nombreux pigments couramment utilisés au 19e siècle.

voire une selection de livres sur l'aquarelle, le paysage, le portrait.....

La couleur et le peintre ( théorie et mélange des couleurs )

Qu'il soit débutant ou confirmé, l'artiste se voit régulièrement confronté devant sa palette au délicat problème du mélange des couleurs.

La couleur et la lumière furent décrites dès l'Antiquité par Aristote. A cette époque, on avait une toute autre idée de la constitution des couleurs, et peut-être influencées par l’importance de la luminosité des pays méditerranéens, la clarté et l'obscurité étaient des notions prépondérantes par rapport aux teintes. On classait d'ailleurs les couleurs uniquement par leur luminosité entre le blanc et le noir. Les teintes étaient largement secondaires et leur rôle peu exploité. Il faut dire qu'il était assez difficile à cette époque d'obtenir des teinture aux couleurs saturées.

Pendant tout le moyen-âge, la prédominance de la luminosité va continuer à influencer la compréhension de la couleur et ce schéma général va encore se compliquer avec les connotations théologiques de l'époque et avec la double nature de la lumière déclinée en Lumen, la source lumineuse d'origine divine (par exemple comme la lumière solaire) et Lux qui se raproche plus de ll'aspect sensoriel et perceptif comme la lumière d'un feu de bois tou proche qu'on peut manipuler. Cette dualité est aujourd'hui reprise dans les unités photométriques modernes où lumen est l'unité qui décrit le flux de la source lumineuse et lux est l'unité de l'éclairement reçu par une surface matérielle.

C'est à Chevreul ( chimiste français du XVIIeme siécle ) que l'on doit une classification méthodique des couleurs, par l'emploi d'un cercle divisé en 12 secteurs égaux appelé cercle chromatique. La position qu'occupe le vert, entre le bleu et le jaune dans l'arc en ciel, conduit immédiatement à l'idée qu'il résulte du mélange de ces dux couleurs. L'expérience confirme cette hypothèse. Il en est de même pour l'orangé et le violet. Par contre, il est impossible, en mélangeant ces couleurs de reproduire le jaune, le rouge ou le bleu : ces 3 couleurs sont donc les couleurs primaires.

acheter un cercle chromatique,

Le mélange des couleurs primaires donne des nuances qui varient suivant leur position dans le cercle chromatique. Si elles sont voisines, le mélange rappelle l'une et l'autre, pour donner des couleurs intermédares : bleu + vert = bleu verdâtre. bleu + violet = bleu violacé. Si par contre on mélange 2 couleurs primaires entre elles, on obtient une couleur secondaire : jaune + bleu = vert.

Cependant contrairement à la photographie qui utilise le système additif : la somme des couleurs est égale au blanc,


la peinture utilise le système soustractif, le blanc est caractérisé par l'absence de couleur.










Ces notions de base sur le cercle chromatique sont très importantes, et les peintres ne peuvent pas les ignorer; Il faut savoir par exemple que le mélange de 2 couleurs qui ne sont pas voisines sur le cercle chromatique, donnera du gris.
Les impressionnistes étaient passés maîtres dans la maitrise de la couleur de la lumière et des ombres. Vous pouvez vous en inspirer en particulier dans les ombres. Pour réaliser une ombre, vous devrez mélanger la couleur locale de la partie à l'ombre + la couleur complémentaire de cette couleur locale + une pointe de bleu-violet, le bleu étant toujours présent dans les ombres car le manque de luminosité tend à tout bleuir. Si la partie à l'ombre est blanche, par exemple une portion de table blanche ombrée par un objet rouge, je vous conseille de travailler l'ombre de la manière suivante : mélangez la couleur de l'objet qui ombre avec sa complémentaire et rajoutez une pointe très légère de noir. Ici Rouge + Vert + Noir. Pour rompre une couleur, il faut lui adjoindre du blanc. Contrairement aux idées reçues, le blanc n'éclairera jamais une couleur. Il aura plutôt tendance à l'affadir, voir à la griser. Pour accentuer l'éclat d'une couleur, vous aurez plutôt intérêt à jouer sur les contrastes ou à lui ajouter du jaune si cela ne fait pas virer la teinte radicalement

Peindre avec les peintures à l'huile extra-fines Lefranc et Bourgeois :

Les couleurs primaires considérées comme fondamentales, ne sont jamais aussi pures en
peinture que les couleurs théoriques. La palette du peintre ne peut pas se limiter à ces trois éléments, elle doit prendre en compte d'autres couleurs, car à force de combinaisons chimique, plus on mélange les pigments entre eux, plus on salit la couleur qui vire vers le gris. Les couleurs toutes prêtes seront plus vives de ton et plus franches que celles obtenues par mélange. Lefranc&Bourgeois a sélectionné 12 couleurs principales qui permettront en les mélangeant d'obtenir le maximum de subtilité et d'éclat dans vos tableaux.

acheter des peintures extra-fines Lefranc&Bourgeois

Présentation des cimaises Arti Tec (système accrochage de tableaux)

Présent depuis 45 ans sur le marché des Beaux-arts et de l'encadrement, le Magasin BOSSU cherche depuis toujours à vous proposer des produits innovants et de qualité.

Depuis plus de 20 ans, le Magasin BOSSU commercialise des cimaises.
On peut se poser la question : quel est l'intéret d'installer des cimaises dans une maison ou un appartement ?
A cela, je voudrais répondre que les avantages sont nombreux : on peut installer des cimaises parce que c'est pratique pour changer ses tableaux ou ses photos de place, parce que c'est fait une fois pour toute, parce que c'est moderne, parce que c'est tendance, et je pense que tous les architectes devraient proposer cet aménagement dans leurs réalisations.

Nous avons sélectionné pour vous un systéme moderne et économique d'accrochage de tableaux , la gamme de cimaises Click Rail de chez Arti Tek.
Voici la liste des différents éléments que vous pouvez choisir pour mettre en place votre système d'accrochage personnalisé. Nous vous conseillons pour les tableaux d'un certaine dimmension ( + de 70 cm de large ) un accrochage avec deux fils ou deux cables, et 2 crochets.

Les cimaises Arti Teq sont également très faciles à installer.

Par ailleurs, le crochet à ressort à blocage instantané est un accessoire particulièrement pratique fabriqué avec une haute technologie.

>> Voir tous les prix et differents modèles de cimaises sur notre CEP cimaises